伴随城市发展，民众对精神文化生活需求日渐迫切，各类文化建筑呼之欲出。其中博物馆建筑越来越多地出现在集群式综合体项目中，一直都是建筑师发挥设计理念的热门类型。本文以济宁博物馆为案例，专访项目主创设计师潘灝源，分析与探讨了博物馆建筑空间组织与流线设计如何面对和适应这样的新语境。

潘灝源：

首先，博物院建筑空间组织与流线设计应适应城市设计要求的互动融合的功能。除了具备展示、收藏、科研等基本功能，博物馆还是满足精神需求的教育、休闲、文化服务的综合活动场所。济宁博物馆整体布局分为展示区与基本服务区，各自体现使用特点，同时相互咬合，具有便捷的内部通道。

其次，应当遵循城市设计限定的文化中心次级轴线。轴线是一种线式形态，具备延伸性与方向性，可以对人的活动进行引导。城市轴线与济宁博物馆建筑轴线、参观流线三者协同合一，共振增幅的叙事结构，形成建筑的骨架，其中主要的公共空间节点嵌入结构化的空间网络系统中，暗示建筑具有儒家传统的仪典性。

第四，展现城市形象。人的行为受环境的影响，在空间组织中，人的感觉与直觉最应得到关注。美国城市规划专家凯文•林奇认为，城市物质状态的组成元素对人的行为产生影响，人会沿着这些物质状态进行活动。博物馆项目应充分考量游客的感知要素进行空间流线设计，便于游客明确空间位置、调动参观兴趣。一，强化路径诱导。对于空间而言，路径是其中最为核心的意象，结合游客对于方向的认知，按照路径因素指导流线设计，通过路径与环境意向氛围之间的相互呼应，形成秩序，形成引导游客的连续清晰的空间视觉效果；二，强化节点穿插，在关键位置突出空间意象；三，强调功能划分，明确功能区域边界，便于人群更好地感知空间布局。

济宁博物馆的建筑体量东西侧凹入，与外部勾连边界，形成高地公园-东入口-中央大厅-西入口-湖滨的公共视觉通廊。南北两翼体量完整厚重，安放展馆、储存、办公、会议、文教等功能，满足博物所需的各功能空间尺度和相互的连结动线。以空间节点，即东西两个公共入口广场及其间的年轮坡道中庭三个节点作为核心要素，形成空间核心及节点层次，便于人群掌握空间秩序与功能。从本质上讲，济宁博物馆更是一个热爱艺术的大众聚会场所，是一条通往艺术的光明之路。

潘灝源：

博物馆作为拥有持久生命力的文化场所，不能仅依靠建筑或收藏品本身。仅把博物馆作为建筑形式创作，或简化为展示的技术流程，都是与以观众体验为中心需求的现实格格不入的。近来博物馆也呈现出包括销售、餐饮、娱乐、教育等的复合功能趋向，同时它作为社交场所的社会价值已经得到广泛认可，社交型博物馆展览也成未来趋势，这都为博物馆的生存与发展带来了机遇与活力。但传统博物馆公共空间强调雕塑感，在空间布局上的封闭深沉，设计语言隐喻抽象，观众进馆之后，常感到没有清晰的路径、无法感知完整的内容、缺乏通览的角度、费力寻觅却错失内容。博物馆设计融入城市公共空间不仅能吸引个体观众，还能通过集体活动创造自然的交流氛围，以互助、协作、游戏等方式帮助观众克服心理障碍，弥补社交技巧方面的缺陷。馆内开辟相对独立的社交空间，不仅有利于增强展示效果，而且能够更自然地促进观众之间的交流。

当下，博物馆作为文化休闲之所，正在以一种众所盼望的亲和力走入人们的日常的城市生活，这是当代博物馆设计的人性化所在。以本案为例，其在空间组织与流线设计上更加关注城市环境，更加符合当前的“以人为本”的社会大环境。我们提倡对博物馆设计文化进行创造性的反思，寻求打破建筑设计和城市设计之间的界限，把博物馆设计过程更紧密地与城市的愿景和价值观联系起来。充分考量城市的需求，做到以人为本，认识到城市设计在解决游客体验方面的价值，结合市民的活动偏好与诉求，营造、平衡好开放及联通的城市与建筑空间，营造一个集约的社区使他们习得多种多样的文化、增强社交能力并接近自然。