在“梦游天地”城市公共艺术季中，丰富的艺术内容被引入公共空间。例如，公共艺术作品《很久以前》，彩色亚克力嵌板雕刻着山水、龙凤等古老纹样，与官式妈祖庙“天后宫”相映成趣，犹如与古老历史的对话。又如沉浸式数字交互作品《HELLO WAVE＿拟态场域OFFLINE》，运用图像生成算法模拟苏州河同色系水波视觉，营造出与现实苏州河同步的梦幻光效。再如感知现象实验作品《慢镜头》，其置身海派风格石库门建筑群“慎余里”中，融合现实与虚拟，呈现出的多元化、多维度的艺术场景。

公共艺术泛指置于开放空间的建筑、雕塑、壁画等艺术作品，强调艺术的社会价值和文化价值。随着社会和科技的发展，也涵盖一些流动性的、动态性的、互动性的艺术展示。

公共艺术有三个基本要素：公共性、艺术性、在地性。公共性是通过人的参与和行动，形成彼此相互联系、共存的形态。艺术性，指的是公共艺术最终以艺术的方式呈现，在艺术表现方面力求完美，能够激发人们的情感、引发人们对美好生活的期待，具有一定的审美价值和艺术价值。在地性，就是具有本土的历史或文化特征。三者有机统一，紧密相连。

城市公共艺术最早可追溯到古希腊时代，如雅典帕特农神庙，作为当时的公共艺术作品起到象征宗教信仰的作用。至20世纪，国外的城市公共艺术在表现形式上更加多元，如街头壁画和涂鸦等。我国20世纪改革开放之后，逐渐引入城市公共艺术相关概念，80年代初期主要表现形式为写实类雕塑，例如深圳的拓荒牛雕像。从90年代至今，我国城市公共艺术已经呈现出装饰性、主题性、试验性等特点，不仅展现了城市的风俗人情和地理历史，还推动着城市精神文明的发展。

公共艺术作为城市一种重要的文化形式，越来越起着彰显精神文化、凝聚城市特色和维系都市空间的作用。城市公共艺术占据人们视觉与心理的焦点，帮助人们感知到城市独特的品格，具有特殊的“点睛”作用。

第一，公共艺术起到了凝练城市文化的作用。公共艺术是城市文化中最具感性外观的部分。作为城市内涵的象征与符号，使得空间饱满而富有韵味，体现的正是城市文化的内核。上海多伦路总体公共艺术设计就是典型，漫步多伦路，历史名人的雕塑遍布其中，仿佛他们就在我们身边。

第二，公共艺术彰显了城市形象。城市形象包含外在的形式和内在的感受，外在的形式即城市景观，如城市公共艺术就是城市区别于他者的重要方式。公共艺术在一个整体有序的空间序列中往往是最具表情的一部分，是对空间形象的概括和提炼。

第三，公共艺术通过艺术化手段展现了公众需求。市民们期望的城市空间，是能时常遇见美、感受美的空间。而城市公共艺术通常是市民们获得审美体验的首选。一方面，在展示过程中，城市公共艺术与公众之间建立互动、对话的关系。另一方面，在创作过程中，艺术家们不是照搬博物馆中的艺术作品，而是探索公众需求、城市话题的艺术表达方式。

城市公共艺术现已越来越成为城市空间规划中的创新亮点。作为城市文化建设的重要内容，城市公共艺术规划需要以城市文化为前提，以具体的物理空间为基础，融合美术、艺术、科学、技术，推动经济发展和城市规划建设，提升审美韵味、文化品位，通过艺术介入生活更好地服务于市民高品质的生活需求。

在内容方面，城市公共艺术规划可以更贴近公众生活，讲好城市故事，深度挖掘实物资料、历史资料，体现城市人文关怀。在形式方面，城市公共艺术规划需整体考虑选点布局，层次化构建城市空间结构和公共艺术特色，并建立公共艺术作品高度、密度的设计边界，提高空间利用率。

我国城市发展已进入高质量发展阶段，提升城市空间内涵与品质的深层次诉求日益成为城市规划的重点，其中城市公共艺术的把握无疑是城市空间优化、精神文明建设、文化发展的重要途径。未来，城市公共艺术将越来越体现城市的文化内涵，展现出城市的独特个性与魅力。