乌镇定位为水乡古镇景区，融合展馆、剧场、手工作坊、风格民宿、度假酒店、商务会馆等，相比其他古镇景区具有更为丰富的休闲娱乐、文化传播、商务会议功能。乌镇的剧场空间规划使用了一大多小的模式，新建了富有现代艺术气息的大型剧院，对传统建筑进行改造再利用，并且将古镇的街巷、巷湾作为非正式的剧场空间，最终形成群星荟萃的剧场空间布局。

例如，乌镇大剧院作为最具标志性的大型剧场，占地面积54000多平米，拥有一个大型剧场和一个中型多功能剧场，可容纳近2000人。国乐剧院，是明清古戏台改建的剧院，三面观戏，设有二楼看台，舞台前后通透，可容纳约192人。水剧场，是一处露天剧场，舞台设立在新月形湖泊中央，背后连绵着中国古建筑元素马头墙、观音兜，在此处观戏别有一番趣味。

户外剧场空间，还包括古镇的街巷、巷湾等。作为乌镇戏剧节重要的演出活动之一，古镇嘉年华就在此进行。数百组艺术表演团体同时在西栅的木屋、石桥、巷陌、摇橹船上演出，游客们漫步古镇之时就能观赏各种各样的演出，感受戏剧节无处不在的气氛。

西方最早的剧场是室外剧场，服务于祭祀仪式，例如古希腊埃皮达鲁斯剧场。罗马帝国时代，祭祀仪式变成了市民们喜闻乐见的娱乐活动。至文艺复兴时期，欧洲开始出现室内剧场，例如奥林匹克剧院。

中国最早的剧场也是室外剧场，为祭祀的神庙。隋唐时期，歌舞戏进入庙堂，由此诞生了很多寺庙剧场，同时出现了可以遮风避雨的棚子，逐渐形成室内剧场。宋代民间剧场开始发展，由于模仿寺庙建筑建造，又叫做“勾栏瓦舍”。清代剧场发展更盛，形成了专业化演剧的戏园，之后又衍生出茶楼、酒楼等戏剧空间，例如北京颐和园中的德和楼大戏台。

当代社会，剧场空间已成为现代城市空间构造的重要部分，同时，新剧场空间理念不断拓展着剧场空间的边界。例如彼得·布鲁克认为：“我们可以选取任何一个空的空间，然后称它为舞合。一个人在别人的注视下经过这个空的空间，这就足以构成一个剧场行为。”

根据新的剧场空间理论，现代剧场空间规划者认为，演出者的存在定义了演出的空间。演出者与演出空间不仅仅在演出过程中才发生联系，只要演出者身份暴露，演出空间就显现出来。例如沉浸式戏剧《不眠之夜》，观众随机进入酒店的某一层就置身于某段剧情的场景中，演员就在观众的身边表演，并带着观众在这个流动的“剧场空间”中体验戏剧的内容。

当代的戏剧剧场已经超越了场地本身，空间与人紧密相关。演员、观众和环境的互动塑造着真实和虚幻交织的体验，景观与人不是独立的个体，而是在真切地接触、相互影响并产生剧情。

这对城市空间的规划也有颇多启迪。现代城市空间设计者，可以借鉴乌镇现代社会剧场设计理念，通过功能多样化、效用扩大化、情感深入化三个角度引导公众成为城市公共生活的参与者乃至创造者，提升城市的创造力和活力。

现代城市外观上越来越千篇一律，这种相似性降低了人们对城市的归属感，也减弱了人们在城市生活中的参与度。城市的街道应该规划多样化的功能，例如让沿街的建筑物后退，营造公众可参与的公共空间，或者构建下沉式庭院，使功能多样化。例如纽约的洛克菲勒中心，平日为室外餐馆，到了冬季便成为公众喜爱的溜冰场。

有效利用地下空间、闲置空间，串联起未被充分利用的区域、边缘区域，使空间效用扩大。路线的重新规划使得公众可以充分选择快捷或是休闲途径。快捷途径直达交通枢纽。而休闲途径能够激活平日里容易忽略的街道，市民们慢慢欣赏城市的美，人与人的交流更多了，能有更多的机会发现有趣的店铺、认识有趣的人，也将进一步激活城市经济的发展。

人是城市空间的主体，因此在城市空间的规划中，我们要把公众的情感需求放在重要位置，可以通过精神文化活动配合空间设计来营造高参与度的环境氛围，让参与者都能感受到城市的温度。

随着城市空间日新月异的发展，城市的活力也在各处被不断激活。城市规划可以扩大对空间边界的认知，通过注重多样性、开放性，提升情感的连接与传递，最终实现城市空间整体品质的提升。